この記事の中で紹介されている「アーティストの思考ロジックをフレームワーク化し、ビジネスシーンにおける新たな発想に結びつける思考法「アートイノベーションフレームワークTM」」は、研究会のFacebook Groupをはじめ、私たちの周囲ではかなり話題となりました。本研究会で、代表幹事の阪井先生と私が提唱しているアート思考のプロセスは、こちらの記事にご紹介しております。

本研究会の代表幹事の浅井由剛先生はこちらの京都芸術大学で教えていらっしゃいます。すごいチームから学べるのが羨ましいです。

朝ドラのこのシーンを見ながら、20代のころにはじめて椿姫のヴィオレッタ役を演じたときのことを思い出しました。

『E strano!..Ah,fors’e lui..Sempre libera(ああ,そはかの人か)』というアリアの冒頭、”È strano! è strano!”の部分のみで、2時間のレッスンを受けたことがあります。

2時間いったい何をやっていたのか。

1つ目のÈ strano!と、2つ目のè strano!の歌い分けでした。

なんでそう歌ったの？
さっきとの違いは何？
ヴィオレッタはその時に何を感じたの？
あなたは何を思いながら歌ったの？
ヴィオレッタはその時にどんな表情をしたいの？
などなど、この短いフレーズを歌うたびに先生に問い詰められていくのです。

役を理解しようとする力を身につける過程で、人を理解しようとする能力はオペラで培われたように思います。人を理解しようとするだけでなく、自分の中にあるすべての感情と経験を掘り起こして、目の前の役に投影するように準備するクセもついていきました。

こうして蓄積しているものが、ビジネスを作っていく際にも大きくプラスに影響しているように思います。