私がお手伝いした第11回科学技術予測調査が令和2年版の科学技術白書でも大きく取り上げられました。新型コロナパンデミック前に行ったもので、今後with/afterコロナを踏まえたものを検討し、アップデートすることになると思いますが、今の日本を起点に20年後の2040年を考えてみることは、日本が取り組むべき問題について考え・行動するアプローチとしては有効ではないかと思います。プロセスも含めて、未来思考とは何かを考えてみる機会になると思いますので、「20年後」の変化を考えてみたい方は、ぜひご一読ください。

片山さん、「自分起点」が問題なのではなく、創造物を自分と切り離して考えられないことが問題なのではないでしょうか。シリアル（連続的）に創造する人たちは、自分自身にフォーカスするのではなく、自分が作り出しているものにフォーカスしています。

古巣のBCGでも「デザイン、アートとリーダーシップの関係性」について取り上げていました。アクセンチュアをはじめ、コンサルティングファームもアート×ビジネスをテーマに取り上げることが増えてきましたね。

引用したい！と思うフレーズがたくさん出てくる記事です。

「「アートは好きか嫌いでしか判断できない」という声をよく耳にして、私も美術品の最終的な判断は「好き・嫌い」だと思うひとりです。（中略）しかし、好き嫌いの判断は絶対的なことではないとも思っています。（中略）作品をおすすめするときは「なぜ」を大切にするのです。もし、お客さまの美術史や専門的知識が少なくても、まず目の前にある作品が「なぜ」好きなのか、または嫌いなのかを考えるだけでも作品に一歩近付くことができ、理解が深まりより楽しめるようになるからです。」

四半世紀以上ビジネスと芸術の両方の分野に身を置いてきましたが、企業経営において数字のみを見る時代はだいぶ前に終わっており、意思決定する際に自分たちのやっている事業に対してどうありたいのか、好きか嫌いかを問われる場面は多数あり、それを磨くのに、「好き、嫌い」を突き詰めて考える練習をしている経営者は強いなぁと感じています。アートがビジネスに不可欠な時代と言われるようになりましたが、きっとこの辺りにそのヒントがあるのではないでしょうか。

「“アートの本質は人間性の解放と自由な表現にほかならない。作品は個としての人間が作り出す最高の価値を持ったものである。それを求める個としての需要が市場を形成し、 商品としての作品が資産となり、国家的資源と発展していく”」タグチ・アートコレクションのカタログの本文「タグチ・アートコレクションの価値について」（広本伸幸さん著）の中の引用も心に残りました。